Конга

Конга

Конга - это узкий высокий кубинский барабан с африканскими корнями, возможно происходящий от барабанов Макута Makuta или барабанов Сикулу Sikulu, распространенных в Мбанза Нгунгу, Конго (Mbanza Ngungu, Congo). Человека, играющего на конгах, называют "конгуэро" ("conguero"). В Африке конги изготовлялись из полых бревен, на Кубе процесс иготовления конгов напоминает изготовление бочек. Собственно, изначально кубинские конги изготавливались как раз из бочек. Эти инструменты были обычны для афро-карибской религиозной музыки и румбы. Сейчас конги очень популярны в латинской музыке, особенно в таких стилях, как сальса (salsa), меренга (merengue), regaeton и многих других. Большинство современных конгов имеет staved деревянный или фибергласовыйкорпус и мембрану из кожи (пластика). При игре стоя конги обычно находятся приблизительно на расстоянии 75 см от края корпуса до головы исполняющего. Также на конге можно играть в положении сидя. Хотя они конги возникли на Кубе, их включение в популярную и народную музыку в других странах, привело к диверсификации терминологии для документации и исполнителей. Бен Якоби в своем труде "Introduction to the Conga Drum" полагает, что барабаны называются congas на английскомй, но tumbadoras на испанском.  Название отдельных барабанов, от большого к маленькому, как их принято называть на Кубе :Введение указывает на то, что имена для отдельных барабанов варьируется даже на Кубе: tumbadora (самый большой), или conga Сегундо (средний), и Quinto (маленький), а также requinto и ricardo. Играющего на конге называют конгуэро(congueros) Термин "конга" был популяризирован в 1950х годах, когда латинская музыка захлестнула США. Кубинская сон (son) и нью-йоркский джаз смешались и дали новый стиль, названный впоследствии мамбо, а позднее сальса. In that same period, the popularity of the Conga Line helped to spread this new term. Desi Arnaz also played a role in the popularization of conga drums. Слово "конга" произошло от ритма  la conga, часто играемого на кубинских карнавалах. Ударные, на которых исполнялся ритм la conga имели название tambores de conga, что перевелось на английский как conga drums.

Техники игры на конге

Базовые приемы игры на конгах:

• Открытый тон: играется четырьмя пальцами возле обода барабана, отчетливый чистый звук.
• Приглушенный тон: также выполняется четырьмя пальцами, но с приглушением
• Бассовый тон: выполняется ладонью, низкий приглушенный звук.
• Слэп (Slap): более сложный прием, при исполнении получается громкий "popping" звук.
• Касание: как видно из названия, этот звук извлекается путем касания пальцев или ладони мембраны барабана. Возможно комбинирование касания пальцев и касания ладони на манер "heel-toe", что можно использовать как эквивалент drumrolls.

Чтобы изменить высоту звучания конги, конгуэро иногда использует локоть для нажима на разные части мембраны; это приводит к изменению звука.

Ритмы

Афро-кубинские и пуэрториканские

Существует огромное количество ритмов для конги, наиболее популярный из них - марча (marcha). Этот ритм обычно исполняется на 1, 2 или 3 барабанах. Марча наиболее часто используется в таких стилях, как сальса и сон. Некоторые известные песни, в которых встречается ритм марча или его вариации (Guajira)(chacha):

• Oye Como Va by Tito Puente
• Pedro Navaja by Willie Colon and Ruben Blades
• Se Le Ve by Andy Montañez and Daddy Yankee
• Watermelon Man by Mongo Santamaria
• Los Dos Jueyes by Domingo Quiñones and Zion
• Amor Verdandero and A Maria Le Gusta by Afro Cuban All Stars
• Quizas, Quizas, Quizas by Omara Portuondo and Teresa Garcia Cartula
• Armonias del Romañe by Tomatito
• Soy Guanaco Salvadoreño by Bobby Rivas
• Hoy tenemos by Sidestepper
• Ahora Vengo Yo by Anthonious Meer, Richie Ray, and Bobby Cruz
• Hipocresia by Fruko y sus Tesos
• Escucha el Rithmo by Spanish Harlem Orchestra
• Me Voy Pa Cali by Oscar D'Leon
• Boogaloo Chevere by Sonora Carruseles
• Virus by Bamboleo

Также очень популярен ритм болеро 1-2-3 1-2 1-2-3. Он очень близок к марча, его можно услышать на следующих композициях:

• Buena Vista Social Club by Buena Vista Social Club
• Melodia del Rio by Ruben Gonzalez
• Besame Mucho by Andrea Bocelli
• La Puerta by Luis Miguel

Более сложные ритмы можно услышать в музыке ритуалов Santeria и Abakua.

Афро-доминиканские ритмы

Ритм меренга (merengue) играется 1 2-1-2, также 1-2-1-2 1-2-1-2-1-2. Этот ритм можно услышать в композиции  Elvis Crespo's Suavemente и Grupo Mania's Me Miras y Te Miro.

Афро-колумбийские ритмы

Ритм кумбиа (cumbia), простой, довольно медленный, играется  1-2-2-1, также 1-2-1-2. Можно услышать в композиции Olivares's Mosaico Fiestero и La Cumbia Sampuesana y La Cumbia Cienaguera by Ancieto Molino y Los Sabaneros.

Другие ритмы

Существует большое количество других ритмов для конги. Конга очень популярна в таких стилях музыки, как пунта, реггетон, в бразильской музыке ( самба, босса нова), а также регги, фанке, go-go и кантри.

Настройка

Конги можно настраивать в различной тональности. Изначально настройка производиласоь путем нагревания мембраны или натяжения ее с помощью веревок или ремней. Современные конги настраиваются с помощью специальных лагов, что, несомненно, гораздо более удобно.  Наиболее типичные размеры для барабанов:

• Супертумба (supertumba) может достигать размера в диаметре порядка 14 дюймов (35.5 см).
• Тумба (tumba) обычно имеет диаметр от 12 до 12.5 дюймов (30.5 - 31.8 см).
• Конга (conga) обычно в диаметре от 11.5 до 12 дюймов (29.2 - 30.5 см).
• Кинто (quinto) порядка 11 дюймов в диаметре (около 28 см).
• Рекинто (requinto) может быть менее 10 дюймов в диаметре (24.8 см).
• Рикардо (ricardo) примерно 9 дюймов (22.9 см). Так как этот барабан часто закрепляется на плечевом ремне, то он обычно уже и короче традиционной конги.

Настройки тональности

Конга не требует обязательной настройки на определенную ноту,  но при игре в ансамблях с гармоническими инструментами необходимо настройка в конкретной тональности.

Уроки игры на конгах

Уроки игры на конгах

Основы игры на конгах

 

Основы игры на конгах

Конги обычно основной инструмент любого набора перкуссии (На Кубе конги называют еще тумбадоры. А конга - это один барабан из набора тумбадор. Есть кинто, конга и тумба.  Инструмент с африканскими корнями (Congolese) по форме и размерам родом с Кубы. Так как те африканские барабаны – это еще не конги. Изначально они делались из выдолбленных стволов деревьев, форма у них была цилиндр или усеченный конус. Конги же появились, когда африканские рабы стали использовать для своих барабанных нужд бочки, изобретение белого человека. Получалась более округлая форма, звук плотней и "круглее". Кубинская тумбадора (tumbadora), другое название инструмента, приобрел известность в начале 30-х годов прошлого столетия. Несмотря на кубинское происхождение, конги можно услышать почти в любом музыкальном стиле.

Конги дают более низкий тон, чем часто используемые в связке бонги. Бонго (bongo) – основной ритмический инструмент в ритмах народной кубинской музыки, популярность которой пришлась на 1900-е.

Бонги использовались в соло и в импровизации, со временем в прочной связке появились конги.

Ритмы стиля румба (rumba), изначально играли на деревянных коробах (cajones), а затем на конгах в следующей инструментовке: нижний диапазон – bajo, основа ритма – segunda, и солирующий, самый высокий по диапазону барабан – quinto. Наиболее популярный подстиль румбы, играемый на трех барабанах, называется Guaguanco.

Данная градация по размерам и терминологии нашла свое отражение в названиях в массовом производстве: тумба (tumba) – самый большой, обычно 12,5" в диаметре, затем конга (conga) 11,5", и самый маленький кинто (quinto) размером в 11". Некоторые производители, предлагают экстра размеры – от 13" – 14" до 9"-10".

Исторически сложилось, что на барабанах, как правило, играют сидя и комфортный размер барабана в высоту 28"-30".

	ТЕХНИКИ ИГРЫ РУКАМИ. Игра на конгах требует гораздо больше творческого подхода, чем считают большинство людей. Судите сами: каждый барабан обладает одним-единственным тоном, а пара барабанов дает всего лишь две ноты, с которыми вам предстоит работать. И все! Фортепиано дает 88 нот. Тем не менее, изменяя манеру удара по конгам, мы меняем звуковые характеристики – или тембр – каждого барабана. Существует шесть основных техник игры руками. Они будут составлять базовую основу вашей игры на конгах. Прежде всего займите следующее положение: сядьте и поместите одну конгу между ног. Если вы немного отклоните от себя барабан, то дадите ему возможность «дышать» снизу, что обеспечит более хорошие звуковые качества. Это распространено среди сидящих исполнителей. Плечи расслаблены настолько, что под мышки можно спокойно сунуть по барабанной палочке и таким образом отрабатывать технику. Предплечья расположены параллельно полу, спина прямая (см. рис. 1). Во время тренировки следует постоянно помнить об этом расслабленном положении. И наконец, мысленно представьте себе стеклянную полку, подвешенную в 6-8 дюймах над мембраной. Во время тренировки старайтесь не поднимать кисти слишком высоко над поверхностью мембраны, чтобы не задеть «стекло». Скоро вы поймете, что расслабленные руки и хорошая техника всегда эффективнее силы. Помните: все, что относится к правой руке, в равной же степени относится и к левой.
	ОТКРЫТЫЙ ТОН (OPEN TONE). (рис. 2) Основная техника. Вначале свободно положите одну кисть на мембрану, пальцы вместе, костяшки на уровне края. Приподнимите руку на несколько дюймов и ударьте по барабану, возвращая кисть в исходное положение. Сразу после соприкосновения с мембраной убирайте руку. Представляйте себе запястье как отправную точку, от которой выполняется волнообразное движение по направлению к кончикам пальцев – иными словами, вам не следует быть напряженным. Оставайтесь расслабленным и гибким. Таким образом достигается полное, резонирующее звучание, а также слышна реальная высота настройки барабана.
	БАСОВЫЙ ТОН (BASS TONE). (рис. 3) Этот тон задействует самые низкие частоты вашей конги. Вы можете использовать либо основание ладони, либо всю ладонь, либо всю кисть. Точка соприкосновения – центр мембраны, и вы пытаетесь как бы «пройти» сквозь барабан. Попробуйте то оставлять руку на мембране, то убирать ее – это поможет извлечь несколько разное звучание.
	ПРИГЛУШЕННЫЙ ТОН (MUTE OR MUFFLED TONE). (рис. 4) Возвратитесь в положение «открытого тона», но сместите костяшки пальцев к себе примерно на дюйм, так чтобы теперь из всей кисти на мембране оставались только четыре ваших пальца. Ударьте так же, как и при «открытом тоне», но оставьте пальцы на мембране, заглушая резонанс. Надавите на мембрану кончиками пальцев, чтобы обеспечить хороший контакт. Попробуйте следующее упражнение: проиграйте четыре вариации «открытого тона», потом четыре вариации «приглушенного тона». Повторяйте эти восемь ударов до тех пор, пока не начнете различать разницу между двумя техниками.
	ЛАДОНЬ, ИЛИ ОСНОВАНИЕ КИСТИ (PALM OR HEEL). (рис. 5) Вначале кисть руки полностью лежит на мембране, при этом ладонь находится между центром и краем. Здесь включается в игру запястье: сперва прямо вверх, приподнимая ладонь, а потом прямо вниз, возвращая ладонь в исходное положение и приподнимая пальцы.
	ПАЛЬЦЫ, ИЛИ КОНЕЦ КИСТИ (FINGERS OR TOE). (рис. 6) Теперь пальцы подняты, а запястье по-прежнему прижимает ладонь к мембране. Быстро поднимите запястье прямо вверх, возвращая ладонь в верхнее положение. Пальцы должны ударить по мембране, причем не только кончики, а все пальцы полностью. Далее: направьте запястье вниз, возвращая ладонь обратно и вновь поднимая пальцы. Повторите комбинацию «ладонь/пальцы», фокусируя внимание на том, чтобы запястье поднималось и опускалось прямо. Попробуйте следующее упражнение: проиграйте один раз комбинацию «ладонь/пальцы» правой рукой, затем переходите к левой руке. Повторите то же самое, старательно фокусируясь на движениях запястья. Это – основа техники Mano Secreta, или «секретной руки», которая позволит вам выполнять быстрые двойные удары и рудименты плавно и без усилий.
	СЛЭП (SLAP TONE). (рис. 7) Эта техника, пожалуй, наиболее трудная. Прежде чем к ней приступить, вспомните, как мы начинали: расслабленность, пальцы вместе, воображаемое стекло в 6-8 дюймах от поверхности барабана. Примите то же исходное положение, как при «открытом тоне», когда кисть свободно лежит на мембране. Переместите руку примерно на дюйм к центру и слегка сложите ладонь пригоршней. Следите, чтобы большой палец был постоянно прижат к указательному. Это – конечное положение для «слэпа» («шлепка»). Теперь поднимите руку, сохраняя форму «пригоршни» и помня про волнообразное движение от запястья к кончикам пальцев. Затем ударьте по мембране, возвращаясь в то же положение. Техника эта не простая, но если будете оставаться сфокусированными и расслабленными, она к вам придет. Попробуйте следующее упражнение: медленно сыграйте один «открытый тон», потом той же рукой сыграйте один «слэп», затем перейдите к другой руке. Тренируйтесь перед зеркалом и следите за выполнением основных требований: спина прямая, предплечья параллельны полу, полная расслабленность.

РИТМ ТУМБАУ (TUMBAO RHYTHM). Тумбау (tumbao произносится как toom-bow) такой же распространненый ритм при игре на конгах, насколько распространено исполнение восьмых нот на хай-хэте, первой и третьей четвертей на бас-барабане, второй и четвертой – на малом ударной установки. В ходе освоения игры на конгах вы обнаружите, что элементы тумбао присутствуют там всегда (см. упр. 1). Давайте разберем это в подробностях, опираясь на распространенный ритмический рисунок для барабанной установки, о котором я только что упомянул. Заметьте, как левая рука выполняет основную часть работы, и обратите внимание, что происходит на первой и третьей долях. Применяемая здесь техника «ладонь» эквивалентна ударам бас-барабана. Она может фактически задавать темп. Представьте, что пальцы – это подобие хай-хэта, обеспечивающего деление на восьмые. Заметьте, что «слэп» соответствует второй доле. Представьте себе, что это малый барабан, на котором играет ваша правая рука. Далее: можно сказать, что два «открытых тона» в конце ритмического рисунка, придающие ритму ощущение завершенности, напоминают том. Проиграйте многократно этот рисунок в разном темпе, можете даже изобразить некое подобие свинга.

ИГРАЙТЕ В СВОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ. Это лишь начало вашего путешествия в мир игры на конгах. Как и с любым музыкальным инструментом, здесь важно обучиться основным правилам, а уже потом пробовать собственные идеи и экспериментировать. Я придерживаюсь философии, которая заключается в трех принципах: практика, слушание, игра. Независимо от того, музыкантом какого уровня вы являетесь, вам всегда нужно следовать этим трем принципам – и, что наиболее важно, выполнять их с удовольствием. Желаю вам приятной игры на конгах, а пока можете передохнуть!

 

Статья взята на сайте http://www.drumspeech.com